フリオサは退屈なフランチャイズフィラー映画に直面して砂を蹴る

黙示録的な景観におけるガスをめぐる戦争のように、フランチャイズと疲労の議論が激怒しています、複数の派ionsが主張していますその続編、前編、 そしてスーパーヒーロー映画は映画のような風景を殺しています、他の人は煙が火につながらないと主張し、戦い全体が誇張されています。戦争における最新のサルボ - つまり、数十年にわたるフランチャイズを拡張する最新の前編は、猛烈な：マッド・マックス・サガ、約10年近くの前編。しかし、フランチャイズロジックの長い経験が、ジョージ・ミラー監督が前任者である画期的なより大きなリトレッドを提供することを期待するように私たちを導くでしょう。マッドマックス：フューリーロード、ミラーはその期待を無視することを敢えてします。彼は、フランチャイズ映画が続く試み、テスト、疲れたルールのいずれにおいても演奏することを拒否する焼け付くような映画で、勇敢で探索的なトレイルを燃やします。

フューリーロード9年前にマッドマックスシリーズを指揮する再構成でスクリーンをヒットしました。 Miller Recast Max（1979年から1985年までの3つの映画でメルギブソンが演じる）ダークナイトが上昇します「トム・ハーディは、彼を補助的な役割に押し込み、新しい主人公である戦いの戦争指導者インパレーター・フリオサ（シャーリーズ・セロン）を紹介します。フューリーロードアクションキヤノンの内臓のランドマークであり、推進ペーシングに依存しています。意識的に混oticとした編集、そして神経質な実用的なスタントは、熱狂的なエネルギーで全体を賑やかにします。

ボトルの稲妻が愚か者の用事だと再現しようとするので、ミラーは試してさえいません激怒。代わりに、彼は交換するまったく異なる映画を提示しますフューリーロードさらに実験的なタッチをもたらしながら、壮大な範囲と世界構築を支持する効率的な簡潔さ。どちらかといえば、それはオリジナルのように感じられますマッドマックスマックス自身がいないことは別として、それが映画のように感じられるよりも、それに影響を与えた映画。

どこフューリーロード3日間にわたって行われます、激怒18年と5章の休憩に至り、その名誉あるリードの物語を語る際に、幼少期からのマニアカルな武将ディレメンツの捕虜としての話（クリス・ヘムズワースのシーンを噛む、MCUのトールとしての彼の署名の役割とは異なる役割で、それは最終的にそれらの期待を流すのは簡単です）の出来事に至るまで怒り 道。

各章は、具体的な物語ではなく、不安定な画像、ランダムなナレーション、トーン設定モンタージュから始まります。ミラーとクレジットの共同作家ニック・ラトーリスとプラテク・バンドーは、前編の予想される規則に準拠することを心配していません。この形式からの最も賢い転換の1つで、彼らは若いFuriosa（Alyla Browne）と彼女の大人のカウンターパート（Anya Taylor-Joy）とほぼ同じ時間を費やしています。

本物の星に会う前に、画面上の子供時代の5分間の簡単なフラッシュバックはありません。代わりに、ブラウンは、実際にフリオサの成長を見させる上で極めて重要な役割を果たしています。ミラーは、ほとんどの監督が説明も謝罪もなく、物語の跳ね返りの数年で、ほとんどの監督が許されない、または許可されていない方法で聴衆を信頼しているようであり、博覧会や紹介の一定の流れなしに新しいキャラクターが現れます。フリオサが復geされた子供から、より大きな使命を持つ急成長する戦士の女性に成長するので、それはワイルドな乗り物です。

その選択は、フランチャイズ車両におけるスターパワーの重要性について、私たちが通常伝えられていることと直接矛盾しています。ミラーはすでに、フリオサを作ったスターにした女性であるシャーリーズ・セロンに取って代わりました。彼はキャラクターの起源の物語を伝えたかったそして、使いたくありませんでした除去技術それをするために。テイラー・ジョイと未知の子供の俳優のような確立された星の間で時間を分割すると、それは大きなリスクのように思えますが、それは報われ、しばしば恐ろしい冒険の基礎を築きます。フューリーロード。

彼女の特徴は特に大胆です。フリオサは映画全体で30行しか話せません。テイラー・ジョイ言った彼女は完全な沈黙の中でセットに数ヶ月を費やしました。これは、彼女が映画を一目で伝えることができる生の怒りと心を見るときに理にかなっています。ミラーは彼女の周りに活気に満ちた大きな物語を織り込んでおり、ブラウンとテイラー・ジョイは、一言でさえ体重を保持する十分な存在感のあるキャラクターを作るので、彼女が冗長なリードではないことを忘れがちです。

その選択は、特にフリオサのトラウマと一緒に考慮されると、映画が終了してからずっと後に残り、彼女がこの映画で耐える試練です。彼女の世界では、沈黙はコントロールとパワーであり、クイップやスマートなカムバックは必要ありません。それを物語よりも雰囲気に関心のある映画の中心に置いて、有名な大ヒット監督のスティーブン・スピルバーグやデイビッド・イェーツよりも、ミビウスやアレハンドロ・ジョドロフスキーのようなアーティストのシュールなトーンからより多くのものを引っ張っています。しかし、素晴らしい。

壮大で20年近くのサガは、ほとんどの人が期待していたものではない可能性があります激怒、しかし、このアプローチにより、世界は心地よい方法で拡大することができます。映画のMCU化は、フランチャイズの大ヒット体がしばしばキャラクター、重要なマクガフィン、物語のゆるい端、および潜在的な続編が一口サイズからのうなずきを明らかにすることを意味します。どこにでもリードする可能性はますます少なくなります。しかし、激怒、ミラーは、古いものと新しいものが画面に吹き飛ばされ、荒れ地の設定、その社会的階層、そのガソリン燃料戦争、そしてそのスチームパンクの現実の現実についてより明確な洞察を与えて、マッドマックスの風景の範囲を指数関数的に広げます。 。

他の手では、詳細のレベル、キャラクターの数、そして世界の世代の荒れ地についての物語を語るという物語の野望は、映画を倒すことができました。しかし、ミラーは彼のパンクオーターの感性でそれをすべて命にかけます。映画の148分間のランタイムを考えると、豪華な過酷な黙示録的なアクションからの瞬間はめったにありません。

ほとんど圧倒的なスタントは、作られたものの大部分です怒り 道2015年にBlockbuster Packから際立っています。ほとんどの場合、Millerはここでザラザラした感性に戻ります。その映画が作られて以来、映画製作テクノロジーは、特にアクションを中心に大幅に進化しました。リアルタイムで大画面でCGIの背景を操作しますスタジオと映画製作者に、実用的またはロケーションの撮影をかろうじて撮影することで全世界を作る能力を与えました。私たちの旗は死を意味しますそしてアントマンとスズメバチ：Quantumania技術を活用します。

ロサンゼルスの映画の上映のための最近のQ＆Aで、ミラーは、新しいテクノロジーが彼のアプローチを変えたと言いました。ディレクターによると、最も重要な新しい要素は、非現実的なエンジン駆動型プリVISプログラムでした。次、によって作成されましたフューリーロードスタントスーパーバイザーのGuyとHarrison Norrisは、彼の危険なスタントシーンのすべてを完全にデジタル形式で準備し、ストーリーボードしました。彼は、それがからの大きな変化であると記者に説明しましたフューリーロード、チームは、砂漠のテントで各スタントチームメンバーのセット全体とモデル全体を物理的にレイアウトすることでスタントを視覚化しました。

その進歩は画面上で感じられ、よりも明白なCGIでフューリーロード、特に背景や車両で。以前の映画のラフとリッピングのいくつかは失われました、そして激怒オーストラリアの場所で撃たれているにもかかわらず、時々少し滑らかで滑らかに感じます。しかし、それは映画の残忍なパッチワークの単なるしわであり、これはまだ実用的なスタントでいっぱいの複数の複雑なアクションシーケンスを誇っています - 撮影に78日かかったものを含む。その最高の瞬間に、激怒ほとんどすべてのモダンなスーパーヒーロー映画を恥ずかしくさせます。

本当に、ここでのキーワードは「信頼」です。ミラーは、観客が彼と一緒にこの冒険に行くことを信頼しています。ミラーは、予想されるボックスをチェックせずにこの映画を作るのに十分なほど自分の能力、評判、または信念を信頼しています。そして、スタジオは、型にはまらない夏のリリースとして型破りなファンタジーアクションの叙事詩を位置付けるのに十分なほど、ミラーを明らかに信頼しています。

だからとしても激怒必然的に比較されますフューリーロード、肯定的かつ否定的に、ミラーの奇妙な野生の映画製作にあなたの信頼を置きます。彼は、乗り越えられないオッズに直面して、あなたをほぼ守ったヒーローと一緒に降りることのある悪役を根付かせますフューリーロードマッドマックスのローグギャラリーへの恐ろしい新しい追加としてのイモータンジョー。最良の方法で革新的で奇妙な、激怒その信頼は、アクション映画が何であるかに対する期待を再定義する可能性が高いねじれた映画のうさぎの穴を旅します。

猛烈な：マッド・マックス・サガ5月24日に劇場にヒットします。