過去20年間のほとんどの間、ディズニーは感謝祭の興行収入を支配してきました。モアナ、もつれ、 そしてトイストーリー2すべてが11月のリリースのために戦略的に開催されます。一見すると、2022年にディズニーが再びやったように見えます。しかし、その間ブラックパンサー：永遠にワカンダ明確なホールドオーバーの成功であり、その発売から数週間後もトップの演劇リリースです。奇妙な世界。ディズニーアニメーションの最新映画は、週末にわずか1,200万ドルを持ち込み、5日間の合計2,000万ドルをもたらしました。 （対照的に、感謝祭の週末の記録保持者、凍った、オープニングの週末に9300万ドルを稼いだ - そして比較ピクサーフロップでさえ良い恐竜5500万ドルの国内の感謝祭のオープニングを管理しました。）
それはまるでこの新しいファンタジーアドベンチャーが、ある種のぼんやりした20番目のアニバーサリーのオマージュとしてフロップしたかのようですトレジャープラネット、2002年の同じ休日の週末に出てきて、2,000万ドルの低いバーをクリアすることもできませんでした。それはディズニーの演劇アニメーション全般ではめったにありません：より大きな1週間の数字を排除した映画には、スタジオの即座に忘れられた2004年の歌うコウミュージカルが含まれます範囲の家2005年のCGI機能はほとんど見られませんでしたチキンリトル。過去20年間で多くのアニメーションが変化しましたが、トレジャープラネット、奇妙な世界、および2001年のファンタジーアドベンチャー映画アトランティス：失われた帝国（もう少し成功しましたが、それでもまだランと見なされています）1つの定数を主張します。ディズニーアニメーションは幻想的なアドベンチャー漫画ではうまくいきません。しかし、なぜ？
簡単な答えは映画そのものかもしれません。ディズニーのアニメーションパンテオンに運命づけられているものはありませんトレジャープラネット特に、かなりの視覚的な想像力を使用して、当たり障りのない適応されたキャラクターを支え、最終的に有名なソース素材を再考することができません。しかし、3つすべてが魅力を持っています。これには、印象的な大画面体験を実現するデザイン作品が含まれます。 （再びとは異なり、チキンリトル。）明らかに品質は唯一の要因ではありません。そして、Disney Fandomの感謝のよさは、愛情を込めて賞賛していますトレジャープラネットの昔ながらの糸スピン、および/またはアトランティス'ブロック状のマイクミグノラデザイン。奇妙な世界その環境テーマを少しはっきりと、明らかに時々話すことができますが、それは遊び心のあるSF探索ですクールなひねりで。
これらの映画を区別する視覚的な要素が、まさに一般的な聴衆から疎外するのに役立つものである可能性があります。 3つの映画すべては、レトロフューチスティックと説明できます。トレジャープラネットエイリアンの世界とロバート・ルイス・スティーブンソンの最愛の19世紀の海賊小説を組み合わせています。アトランティス20世紀初頭に設定され、時代を超越したエネルギー源の発見を伴います。そして奇妙な世界昔ながらの農業と超高度な飛行船の両方を含むパルプアドベンチャーフレームワークを使用します。
アニメーターは、アールデコの都市、怪獣のような生き物、そして舞い上がりのディリギブルが詰め込まれた、これらの種類のレトロフチュアリストの世界を愛しています。 SteampunkとSpacepunkは、実写予算で実行可能または説得力のないスケールで世界を作成および居住する能力など、アニメーションの無限の可能性の感覚を提供します。両方とも偶然ではないでしょうトレジャープラネットそして奇妙な世界シェイプシフトブロブをサポートキャラクターとして含める：両方のキャラクターは、通常のかわいい動物の相棒を超えて、より想像力豊かで柔軟な変化駆動型の領域に押し付けようとする熱心な試みとして読まれます。
しかし、一般的な現代の視聴者にとって、レトロフューチャイスティックな美学は、スチームパンクテクノロジー、SFのアイデア、パルプマガジンの冒険を吹き込んでいても、人気のある想像力を実際につかむことはありませんでした。聴衆は、よりまっすぐな歴史的環境で素晴らしい冒険に群がります。ロストアークのレイダーズにミイラ、しかし映画のような映画スカイキャプテンと明日の世界またはワイルドワイルドウェスト同じ足場が見つかりませんでした。
この特定の種類の昔ながらのアドベンチャーストーリーを追求することにアニメーターの関心は、別の潜在的な問題を示しています。それは、たとえそれが明らかに彼らによって排他的に楽しんでいないとしても、伝統的に男の子に向けて販売されている種類の素材です。しかし、ディズニーは定期的に、そのファン層のどれだけが若い女の子で構成されているか、そしてそれが彼らに物語を公然と目指しているときにその最大の成功の多くがどれだけ来るかを否定している（または単に焦ります）。
魅力、モアナ、 そして凍った「女の子専用」の映画ではありませんが、大まかに言えば、ディズニーは依然としてプリンセススタイルの映画をはっきりと販売しており、特定の人口統計のポジショニングを念頭に置いています。スタジオのクリエイティブチームがジャンルと設定で遊んで、確立されたディズニーの公式を逃れたいと思っていることは理解できます。スタジオは王女だけで生き残ることはできません。しかし、創造的で商業的な成功を達成したアニメーションのディズニー映画の大部分は、記憶に残る女性キャラクターを中心に展開しています。奇妙な世界。同時に、しばらくします奇妙な世界きちんとしたSFは、スターウォーズの興奮やマーベルスタジオのキャラクターライブラリと実際に競争することはできません。
しかし、フランチャイズと過去の勝利はさておき、問題トレジャープラネットそして奇妙な世界映画自体に由来してください。それぞれのリリースの前に、どちらもディズニーからの大きなスイングのように見えました。ディズニーの評判に基づいて、少なくともある程度は観客が続く可能性が高いペースのさわやかな変化です。振り返ってみると、彼らはでこぼこの移行の前兆のように見えます。
アトランティス2001年とトレジャープラネット2002年に、ディズニーの90年代後半の映画の野望が90年代初期のスマッシュのレベルで常に経済的成功をもたらすとは限らないことを確認する1対2のパンチを誤って提供しました。より小さく、ゆるい、より特異なコメディ皇帝の新しい溝そしてLilo＆Stitch大きくて奇妙で、なじみのない世界のより抽象的な魅力よりも、観客にとってより魅力的であることが証明されました。その同じダイナミクスは、より極端な方法で再生されている可能性がありますまだ抑制されていないパンデミック後の興行収入環境、視聴者が目新しさや物語の挑戦ではなく、親しみやすさ、快適さ、そして楽しいことを探している場所。パンデミックは、両親が子供たちと一緒にたくさんのホームビューを持っているオプションを持っているスタジオの別の不安定性を早めたようです。優れていて、最終的には愛されています魅力作る可能性は低い凍った- レベルのお金。
ディズニーアニメーションの冒険フロップの非公式の三部作は、これらの不確実性の時代の奇妙に完璧な代表者です。 3つすべてが、全年齢のアニメーションの媒体のために、スタイリスト的および/またはテーマ的に新しい方法を前進させようとします。そして、3つすべてが混乱しているように感じます。アトランティス小さなキッドに優しい冒険と、10代の視聴者を対象としたより硬い縁のある物語の間のものです。トレジャープラネット手描きのアニメーションの表現力と、劇場に衝突したときに最先端のコンピューターの増強の間にあります。そして奇妙な世界その環境のall話の賢さとその家族のドラマの不格好性の間に浮かびます。 （キャラクターは「レガシー」と言うことがよくありますが、映画製作者のホワイトボードに下線を引くことを想像できます。ラヤと最後のドラゴン紛争と貪欲が全世界を壊すという考えでやった。）
言い換えれば、これら3つの映画はすべて、レトロな要素と未来的なデザインの間で捉えられました。最近の最高のディズニーのアニメーションストーリーは、おなじみの革新とバランスのとれた革新とバランスが取れています。モアナ）または、ストーリーが転倒した期待に応えるために少し厄介になることを許可します（凍った）。奇妙な世界邪魔にならず、そのような高貴で、SFのストーリーテリングにふさわしい異なる系統があります。それはハイブリダイズされた実験であり、複雑でない愛を刺激するには少し不安定すぎるだけです。たぶん、さらに20年後に、ディズニーのアニメーションは、このようなでこぼこした着陸なしに、この種の冒険物語でどのように舞い上がるかを把握するでしょう。
