見て育った人々アバター：最後のエアベンダー2008年にシリーズフィナーレが放映されて以来、High-Keyが苦しんでいます。HBOのような他の注目すべきポップ文化現象とは異なりますゲーム・オブ・スローンズ、 だれの分裂的な結末プレステージのテレビ番組との視聴者の親和性、の基礎アバター視聴者の不満は、ショーがどれほど壮観であったかから来ています。種牡馬の中間ストライドの絵のようなイラストのように、アバター大胆なパイロットからの旅感情的にクライマックスのフィナーレ視聴者の精神に、彼らがまだそのキャリバーの別のショーで埋めていないという虚無を残しました。そして、誰がそれらを責めることができますか？アバター：最後のエアベンダー違うヒット。
アバター：最後のエアベンダーすべてのアカウントによって、幻想的な要素を曲げるアクションに満ちた形成的な漫画でした。誤りのあるヒーロー;魅力的で複雑で、微妙な悪役。そして、魅惑的な世界構築。さらに、アバター探索中にこれをすべて達成しましたジェノサイドのような大人のトピック、性差別、有能主義、プロパガンダ、メンタルヘルス、アパルトヘイト、偏見、地政学、Y7の視聴者と話すことなく。アバター無数のテーマは、X-Factorプロットポイントのようなものについて話しました。アニメファンは、未革の友人にトップシェルフショーを推奨する際に、チェリーピックをします。
前にアバター、子供たちはニコロデオンの競合他社である漫画ネットワークでしかこのタイプのプログラミングを見つけることができませんでした。パワーパフガールズ、サムライ・ジャック、 そして十代のタイタン。これらの漫画ネットワークショーのように、の巨大でユニークなコンポーネントアバター頑固な視聴者の間での滞在力は、そのクリエイターがシームレスにいくつかを織った方法ですアニメの最大の物語とショーのファブリックへの図像。
途中の西部の漫画におけるアニメの影響は、アニメファンにとって少し複雑な歴史があります。 Touchstone Animeの瞬間への断片的な言及アキラスライド長年にわたって漫画に数え切れないほどの時間を過ごして、そのクールな要素、当時の他の漫画を引き出す - コードネーム：隣の子供たち、かなり奇妙な人、 そしての全体カッパ・マイキー- 西洋の漫画と比較して、エキセントリックでマッドキャップのアニメの決まり文句がどれほどock笑されました。アバター一方、アニメからの細心の借用がどのように標準から離れるかのように感じました何がわかりません伝統的な西洋のアニメーションよりも、アニメに沿った気分になりました。
この相関関係は明確な線であるいくつかの方法があります。世界的なスキルを拾い、世界を終わらせる大きなバッドとの彼の避けられない対決で彼を助けるために、途中で友人を作るための神秘的な超強力な少年についてのシリーズは、無数の奴隷アニメの物語の概要です。それに対応して、の軌跡アバターaかわいいが短命のチビパロディシリーズ、過剰な続編シリーズ、a普遍的に嫌悪な実写ハリウッド映画認定されたクラシックアニメシリーズの間に、実質的に通過の儀式です。
しかし、日本の聴衆はアニメーション映画をアニメと見なしていますが、ミニオンまたはアキラ - 結局のところ、日本の用語「アニメ」は英語の「アニメーション」から借用されています。ファンは、海外のアニメを日本で生まれたメディアとして厳密に区別しています。それでも、ユニークな雰囲気が生じていますアバター視聴者のサブセットから一般的なリフレインを呼び起こしました。それは単なるニコロデオンの漫画ではなく、アニメだったと言っています。ファンの大多数はまだオンラインでの議論に定着していますがアバターアニメ風の資質は、名誉のアニメと見なされていることを正当化します。否定できないのは、そのクリエイターであるブライアン・コニエッツコとマイケル・ダンテ・ディマルティーノが概念化しながら脳にアニメを持っていたという事実ですアバター。でアバター：最後のエアベンダー - アニメシリーズの芸術、KonietzkoとDimartinoは、多作なアニメスタジオからの作品を明らかにしましたのようにネオンジェネシスエヴァンゲリオンメーカーGainaxそしてスタジオジブリ設計の選択の多くに影響を与えましたアバター初期の開発。
「マイクと私は、日本のアニメの感性から文体的な手がかりを得たアメリカのショーを作りたかった」とコニエッツコは言った。 「運動、布、視点、光学、照明、効果の研究には、日本からのアニメーションの多くのアニメーションには、このような鋭い観察感があります。しかし、アメリカの同僚のほとんどと同様に、私もこのスタイルを描くことの専門家ではありませんでした。私は、GainaxやStudio Ghibliなどのスタジオのデザインで愛したものの中心にある本質を捉えるために、毎日2年間苦労していました。」
KonetzとDimartinoが取ったアバターのアクション振り付けを真剣に。 2007年のサンディエゴコミコンのQ＆Aセグメントで、コニエッツコはアニメでの彼のお気に入りの戦いのいくつかがから来ていることを明らかにしました称賛された監督渡辺監督カウボーイ・ベボップそしてSamurai Champloo、より具体的には、アシモフソレンサンに対するスパイクの試合カウボーイ・ベボップのパイロットエピソード、「小惑星ブルース」、およびムゲンのサラとの戦いSamurai Champlooの21番目のエピソード、「Elegy of Entrapment（2節）」。同じイベントで、アバターディレクターのジャンカルロ・ヴォルペは、スタッフが「すべて購入するように命じられた時期に語りましたflclそして、それのすべてのエピソードを見てください。」
DimartinoとKonietzkoは、アバター2003年にファイアーネーションとの壮大な冒険でトレッキングしているヒーローを描いたパイロットエピソード、以前のイラストレーターはキングオブザヒル、侵略者zim、そしてファミリーガイショーをアニメーション化するのに適切なスタジオを見つけることになると、ハードルに直面しました。
「私たちはアニメスタイルに敬意を表しており、Gainaxのようなスタジオの大ファンだったので、日本のスタジオと共同生産をするというアイデアが大好きでした。しかし、多くの返還されていない電話の後、私たちは日本のスタジオが私たちと共同生産をするという考えを愛していないことに気付きました」とディマルティーノは言いました。
幸いなことに、Tin Houseと会った後、韓国のスタジオの背後に素晴らしい日、デュオは、合理化できるアニメーションチームを見つけましたアバターの最初のデザインと「アニメにインスパイアされた外観」DimartinoとKonietzkoが探していました。
アニメのアクション、ユーモア、感情をデュオにとって想起している間、コニエツコは、キャラクターの概念的イラストを起草するときに特定のスタジオのデザインとアートスタイルをコピーすることに警戒していると強調しました。あなたがやったことがコピーだけで何かアニメを呼ぶだけでは十分ではありません彼らの背後にある創造的な意図を考慮して有名なアーティストのテクニック。熟練した魔術師のように、あなたの手に注意を引くことなく、いつ芸術的な手がかりを効果的に実行するかを知る必要があります。 （「アニメには筋金入りのファンを引き付ける派手な感性がありますが、それは美学にあまり精通していない人々に不快感を与える可能性があります」とコニエッツコは言いました。
これは、アニメの激しい魚眼のクローズアップを実装する際のショーの裁量（キャラクターが精神病の休憩を経験しているときにアニメで使用される）を実装する際のショーの裁量が、ラオガイ湖の下でジュディーディーの洗脳シーンを見た平均的なニコロデオンビューアーに効果的に不快であった理由です。人気のあるアニメを見た人たちNaruto、バーセルク、 またはスタインズ;ゲートキャラクターを脅かす、またはトラウマ的なものの何かのために、非常に広い角度の視覚技術に慣れてきました。同様に、初心者の視聴者は、極端な長さを伝える手段として効果を外挿することができます。全体として、その使用は、視聴者の頭を参照していたとしても、視覚化を委託されたストーリービートを効果的に伝えました。
アバターの有名なハイブリッド動物のデザインは、宮崎Hayのアニメーション映画の影響も受けました。間違いなく、最も明白なオマージュアバターアニメへの支払いは、スタジオジブリの最愛の1988年のアニメーション映画に触発されたアングの愛らしいフライングバイソン、アッパです。私の隣人トトロ。
「私は無意識のうちに空想的なハイブリッド動物を描いていることに気づきました。マイクと私は宮崎Hayaoの大ファンであり、この時点からの私のスケッチは彼の感性に大きく影響されました」とKonietzkoは言いました。 「私は、空にバイソンマネートの生き物を放牧するaldげて矢のタトゥーの少年を描き始めました。翼のない生き物がどのように飛ぶことができるかはわかりませんでしたが、私はアイデアの邪魔にならず、ただそれらを紙の上に流れ込ませました。」
の色合い元気そしてモノノーク王女で見つけることができますアバターのようなキャラクターkoh face Stealer（からの無言元気） そしてLAオーシャンスピリット（モノノーク王女森の精神）。アートブックは、デザインも述べていますアバター'の恐ろしい精神hei baiに触発されましたエヴァンゲリオン天使などジェットのキャラクターデザインは敬意を表しますカウボーイ・ベボップスパイクシュピーゲル。
KonietzkoとDimartinoの空想的なGhibliハイブリッド動物とそのGainaxにインスパイアされた悪夢のような燃料スピリットの世界のカウンターパートのコントラストは、気まぐれで脅威の視聴者の一部を簡単に認識できる気まぐれな視聴者の空気を伝えますアバターそのインスピレーションのパスティッシュではなく、の図像。そしてaで2020ポリゴンとのインタビュー、Konietzkoは、Ghibli接続がそれらをさらにプッシュしたことを明らかにしました。モノノーク王女彼らがどのように道徳的曖昧さを描写したかを刺激して、第3シーズンの主要な敵対者であるZaheerとアバターの続編シリーズ、コラの伝説。
「私と共鳴したものの1つについてモノノーク王女悪役ではなく、むしろ競合する人々の人々がいかに存在しなかったのです」とコニエッツコは言いました。 「それは私が当時西洋のアニメーションで見ていた視点ではありませんでしたが、それは私と私が伝えたかった種類の物語と和音を打った。」
特性評価のニュアンスアバターキャスト、すなわち敵対者のズコ、アズラ、マイ、タイ・リーに献身し、アニメから独特の情報を与えられていると感じています。全体を通してアバターの61エピソードの実行、視聴者は、ガンの物語の箔を1次元の悪役として人間化するという意味のある意味のある物語のビートですが、ダイナミックでテクスチャのあるキャラクターは、ドラマオブザファイアネーションの戦争キャンペーンで平等に掃引されました。 「Zuko Alone」や「The Beach」のようなファンのお気に入りのエピソードで頂点に達するこれらの目を見張るような瞬間は、他の人に害を与える害をもたらす涙な裏話を提示することで、視聴者の知性をs辱しないでください。その代わり、アバターこれらのイベントを採用して、これらの子供たちが行動する理由について視聴者に啓発します。アバターヒーローと悪役を同様に肉付けするための協調的な努力は、アメリカの漫画がめったに探求しなかったものでした。
運命の皮肉なねじれの中で、アバター独特の東ミートウェストスタイルは、最終的にそれを刺激したアニメスタジオの間で同様のレベルのオンライン影響力を獲得しました。さて、ように表示されるときはいつでもスーパーマンとの私の冒険、Voltron：伝説的なディフェンダー、 そしてキポとワンダービーストの時代- すべてによってアニメーション化されていますコラの伝説'S Studio mir - シーンに収穫され、ファンは彼らの視覚スタイルが「ようなもの」であることを称賛していますアバター」ショーの質の良い前兆として。
敢えて言うなら、アバターアニメの影響は、他の西洋のアニメーションの流入につながりました。フクロウの家、スティーブンユニバース、そしてティーンエイジミュータントニンジャタートルズの台頭、彼らのアニメの影響を恥ずかしがりながら着用すること - さまざまなソースからTenchi Muyo、エヴァンゲリオンの終わり、およびスタジオトリガー- 独自のストーリーを作成しながら、芸術的な袖に。そして、業界はそれのためにさらに良いことです。
アバター：最後のエアベンダー現在、Netflixでストリーミングしています。
