のスリル私の隣人トトロ映画の象徴的な巨大なクマのスピリットが回転するトップの空に行くずっと前に始まります。映画のオープニング数分で、作家監督の宮崎Hayaoは、11歳のSatsukiと4歳のMeiの2人の若い女の子を紹介し、新しい田舎の家の隠された空間を駆け巡ります。彼らは「秘密の階段」を発見したとき、喜びで叫びます。出会いは、彼らの顔に笑顔を置き、炭のほこりを手にします。
大人として、それは輸送型です。私が今、彼女の要求で少なくとも50回映画を見た2歳の私にとって、シーケンスは行動の安心の瞬間です。メイはワイルドです。メイは思いやりがあります。メイは、彼女がオタマジャクシでいっぱいの水たまりに手を浸すと、彼女の心に千の考えが急いでいるのを感じます。物事が痛いときにメイは泣きます。メイの夢。何千ものスキャンされた鉛筆スケッチとインクブロットで、宮崎は実際の小さな子供をレンダリングし、不完全で繁栄しました。 1988年に作られ、戦後の日本に設定されたこの映画は、たとえ彼女がつながりを明確にすることができなくても、2020年に娘のためにクリックします。彼女ができることは、彼女自身の「秘密の階段」を探して階段を押し上げ、紙の上にオレンジ色のラインを走り書きし、それを「キャットバス」と呼び、背の高い草をじっと私たちの裏庭に潜んでいます。
少数の実写映画だけが未就学児の生の感情を扱っています。 （これは理にかなっています。未就学児は方向をとるのがひどいので）しかし、アニメーションには無限の可能性が伴いますが、ギャップに埋められていません。ターゲットオーディエンスにもかかわらず、ディズニーアニメーション、ドリームワークス、イルミネーション、ピクサー、および他のアメリカ人専攻は、10代の若い聴衆、または未熟なアバターとの漫画の駆け込みについて若い視聴者を泡立てます。手下は子供ですのように。 Nemoは小学生ですが、魚でもあります。凍った6アンダーを含むすべての家で演奏され、再生される可能性がありますが、エルザとアンナは女性と潜在的なロールモデルです。
メイは、彼女の前後に来たすべてのアニメーション化されたキャラクターとはまったく対照的に、子供のように見え、子供のように振る舞い、子供のように感じます。それはフォトリアリズムのない絶対的なリアリズムであり、それ以来30年で私の隣人トトロ、西洋のアニメーション映画の言語になりました。これは、子供たちを大人になる速いトラックに置くことを望んでいます。
2000年代半ばまでに、ディズニーのような2Dアニメーションフィルムの興行収入が繰り返された後トレジャープラネットそして兄弟ベア、DreamWorks自身の不火とともにエルドラドへの道そしてシンバッド：7つの海の伝説、アメリカの手描きのアニメーションの鉛筆ポイントは、ナブに鈍くなりました。経済的成功を期待して、業界はピクサーのCGに続き、2004年の悲惨な後にディズニーに2Dアニメーターのほとんどを解雇するよう促しました範囲の家。しかし、2006年、ウォルトディズニーアニメーションスタジオ、ピクサー、ディズニートゥーンスタジオのチーフクリエイティブオフィサーになった後、ジョンラセター（献身的なスタジオギブリファン）はこれらのアーティストの多くを再雇用しました。当時、彼軽corn会社の以前のロジック。 「一般的なコンセンサスは、観客が手描きのアニメーション映画を見たくないということでした。これはもちろん完全にばかげています。」
2009年の映画王女とカエルそれらのアニメーターに、伝統的なディズニースタイルで説明するもう一度の機会を与えました。さらなるレイオフ最終的には、会社の2Dアニメーションチームを解散しました。ディズニーの2014年の映画ビッグヒーロー6、ベテランのアニメーターのようなマーク・ヘン、かつて主人公の最も劇的な瞬間を描いたかもしれない人は、3Dアーティストが陽気なキャラクターを構築できるのに似顔絵の骨格を提供しました。のアニメーションセクションを模倣する時が来たときメアリー・ポピンズ2018年の続編メアリー・ポピンズが戻ってきます、ディズニーは家に2Dアニメーターが非常に少ないのでそれを持っていました作業を別の会社に外注しました。
ディズニーは2Dアニメーションに戻ることができますか？リードアップ中ビッグヒーロー6、私はプロデューサーのロイ・コンリに私の永遠の質問に尋ね、日常的な答え：たぶん、適切なプロジェクトが登場した場合。しかし、Disney Animationの高飛ぶ冒険とBaymaxという名前の抱きしめられるロボットの物語はその映画ではありませんでした。ディズニーが必要なコンピューターグラフィックを伝えようとしていたストーリーは、ほとんどないでしょう。
「3Dの危険は2Dよりも簡単に達成できると思います」とコンリは当時述べました。 「私はCGを感じています。その次元のために、聴衆をより深いものに誘惑します。」
2006年、ディズニーの一般的な概念は、観客が手描きのアニメ映画を見たくなかったということでした。 2010年代後半、このアイデアは、2Dがアクション映画で引き離された現代の視聴者には制限が大きすぎるというものでした。子供とその両親は、擬人化された主人公をフィーチャーした超強力なヒロインまたは高速の追跡を必要としています。彼らは必要でした危険。理論的には。
宮崎は、その「危険」の要求に精通しています。彼は最初に想像した私の隣人トトロ1970年代に絵本として。アニメーターが映画の作成に関するDVD機能に載せているように、「ヒーローや超大国を持つ少女、そして背景としての普通の日本の景色は十分に面白くないとは見なされませんでした。」宮崎がスタジオギブリと一緒に映画の実際の仕事を始めるまでに15年が経ち、その間に彼は日本の美しさを再発見し、「子供たちに外で遊ぶことを望んだ」と決めました。彼の独立したスタジオは、彼に十分に楽しまない許可を彼に与えました。
宮崎がサツキとメイと一緒に迎えに行くと、彼らは探検して逃げる準備ができています。監督自身の子供時代にうなずいて、母親は病院のベッドにコミットし、長期の病気との戦いの敗北のように見えるものと戦っています。彼らの父親は仕事にownれ、昼間は彼らを自分たちのためにかわしさせます。姉妹は周囲の自然界に慰めを見つけ、トトロとして知るようになる生き物に導きの光を見つけます。
宮崎とスタジオギブリ細心のプロセスのためにアニメーションの作成よく文書化されています。何百ものストーリーボードが何百もの手描きのスケッチになり、何百もの手描きのアニメーションフレームになり、それが数百のコンピューターで覆われたアニメーションフレームになります。その後、それらは何百もの修正されたアニメーションフレームに変わり、それが何百もの塗装されたアニメーションフレームになります。そして、最終結果はアニメーションの数秒です。しかし、プロセスは顕著です私の隣人トトロあなたがそれの痕跡を探しているなら。
メイの漫画は主要な例です。早朝に父親を盛り上げたり、冬眠から眠っているトトロを突っ込んだりすると、女の子の表情はFlipbookのシンプルさとスピードで動きます。彼女がどのように感じているかを知るために、彼女の顔にはちょうどいい量の線がありますが、彼女の心と目が常に彼女の周りにあるものを処理しているので、彼女が考えていることはめったにありません。
そして、があります多く彼女の周り：映画の早い段階で、女の子が半透明のトトロスを森に追いかけると、蝶が茂みを覆います。彼女はトンネルをずっと下って彼らを追いかけますスクイー、最終的にはふわふわした獣の腹に植え付けられます。ためらうことはありません。トトロが転がって豪華な腹を露出させると、彼女は彼の毛皮のパッチに抱きしめ、彼の鼻を下ろし、彼が彼のうなずく口を開くとro音を立てます。限られたフレーム - 描画毎秒24フレームにわたってわずか8セルです- メイに彼女の肉体的な自己のことを確信している人のエネルギーを与えますが、それを限界に押し上げるためにgung-ho。パフォーマンスの詳細に対する宮崎の注意は、それぞれの相互作用に、DéjàVuのような親しみやすさを与えます。
惑星を開く悪魔の力はありません私の隣人トトロ、しかし、サツキとメイの世界は、家族が再会するのを待つときに危機にatしていると感じています。宮崎は、不安を壊した方法で説明し、病院からの呼び出しが姉妹を下向きのらせん状に送り、文字通りの待機ゲームに送ります。映画の途中で、ペアは大学での長い一日の後、バス停で父親を捕まえることを望んで、夏の雨の中に立っています。しかし、バスは通り過ぎ、彼らは再び一人でいるので、眠いメイが姉の背中をcraい回って眠りにつくように促しました。サツキは、彼女の肩の傘のバランスをとって、彼女の立場を保持し、父親が角を曲がっているに違いないことを知っています。トトロはちょうど間に合うように現れます - 日を救うのではなく、傘を借りて、カタバスを捕まえ、satsukiに笑顔の理由を与えます。シーンのすべての小さなジェスチャーは、次のように魔法のようです。
トトロは影から出てきて、サツキとメイが自分の想像力の無限の可能性を理解するのを助け、宮崎はスペクタクルに対する親密な勝利を大切にするセットピースを構築します。姉妹はしゃがんで、裏庭で巨大なcamp脳の木を魔法のように栽培するために、夜に伸び、しゃがみ、伸ばします。彼らはトトロの頂上にある月に向かって航海し、宮崎は子供のレベルに集中し、獣の手描きの綿毛の各ビットを風が吹くと、カメラにわずかな鳴り響きを加えました。 2Dの「制限」は、映画を宮崎のオリジナルの絵本のビジョンに近づけます。寸法化されたスペースをジッピングする代わりに、各カットは、ディズニー自身のように、イラストからイラストへとひっくり返すように感じますプーさんの多くの冒険 文字通りのページがターンされません。
私の隣人トトロ危険の瞬間があります。第3幕では、メイは病院で母親を訪ねるために、ライスパディを横切って冒険します。彼女とサツキが二人とも彼らが彼らの深さから外れていることを認識したとき、宮崎はこの自然界の不安を誘発する広がりを取り入れるために引き戻します。それは怖く、少し激しいですが、キャットバスが10個の足を貸すために現れたときでさえ、常にその足が現実の地面にあります。メイのティカルテック検索中にキャラクターに集中することは、宮崎の他のアニメーションの教義の1つにさかのぼります。 「描かれた世界が嘘である場合、トリックはそれを可能な限りリアルに見せることです」と監督は彼のエッセイコレクションに書いています出発点。 「別の言い方をすれば、アニメーターは非常にリアルに見える嘘を作り上げなければなりません。視聴者は、描かれた世界が存在する可能性があると考えるでしょう。」
宮崎の手描きのアニメーションと3Dアニメーションされた映画の現代的な走りの間の割れ目は、おそらく危険を通して今日の聴衆と深く結びついている映画であり、嘘の偽造です。私の隣人トトロ「本物」に見えるように努力していませんが、アニメーターと彼のチームは、認識可能な動きと反応を反映するためにすべてを能力で行います。サツキとメイがその存在を感じている限り、回転する頂上で飛ぶ10フィートのクマのスピリットは理にかなっています。それは自転車の追跡の違いですet、スピルバーグは、危険が郊外の玄関口に到着する可能性があると確信した場所、そしてレディプレーヤー1、CGが人類の感覚から監督を解放したとき。
3Dアニメーションされた映画のみであることができる美しい3Dアニメーション映画があります。ドラゴンとトイストーリーの映画を訓練する方法は、現実を不可能にシミュレートしますが、スパイダーマン：スパイダーバースにそしてFu Pan 2の場合漫画をライトスピードに押します。しかし、それぞれの技術の進歩が現代の視聴者がどのように目を見張ることができるかのためにバーに立ち向かい、ロックするという考えは、のような映画によって異議を唱える誤解です私の隣人トトロ。のためのスペースがあるはずです冷凍3そして、若者の絵本の視点を反映するために描かれた映画。
彼の提案で私の隣人トトロ、宮崎は、自然の3つの部分が彼を映画を作るために駆り立てていたと書いた：「私たちが忘れてしまったこと」、「私たちが気づかないこと」、「私たちが失ったと確信していること」。アニメーションの大衆市場では、観察は新しい意味を引き受けます。手描きの2Dアニメーションは、私たちが嘆き、手放すべき媒体ではありません。彼らが私たちが理解できるよりも深いものを見ることを期待して、私たちはそれを再発見し、次世代に提供する必要があります。
14ドル
のこのバウンドバージョン私の隣人トトロ必須の就寝時の読書です
Vox Mediaにはアフィリエイトパートナーシップがあります。 VOXメディアは、アフィリエイトリンクを介して購入した製品の手数料を獲得する可能性がありますが、これらは編集コンテンツに影響しません。詳細については、私たちを参照してください倫理政策。
