スタジオジブリのゲームデザイナーへの影響は広範で拡大しています

5月25〜30日は、ポリゴンでのスタジオジブリウィークです。日本のアニメーションハウスの図書館の到着を祝うためにデジタルおよびストリーミングサービス、スタジオの歴史、影響、そして最大のテーマを調査しています。私たちを介して進みますジブリ週のページ。

トトロに実際の生活で抱擁を与えることを望まない人、またはカルシファーで調理された食欲をそそる朝食を味わうことができない人ハウルの動く城？スタジオジブリ映画に描かれている世界に参加できないかもしれませんが、多くのゲームデザイナーは次の最高のものを手に入れたいと考えており、スタジオの美しい、忘れられないタブリーに触発された体験を作り出しています。から男の子と彼の塊の抱擁ボタンバトルシェフ旅団輝かしい食事の盛り合わせ、ここにビデオゲームの例がいくつかあります。スタジオジブリ映画。

元の1989 NESゲーム男の子と彼の塊：ブロボロニアのトラブルより多くの共通点がありましたetとより私の隣人トトロ。その中で、ギャングリートゥイーンの少年は、ゼリービーンズを愛する形を変えるエイリアンブロブで冒険に出ました。数年後、Indie Studio Wayforwardは、2000年代半ばの聴衆のためにゲームを作り直す権利を確保しました。

プロジェクトのアートディレクターであるMarc Gomezは、2Dハンドローンアニメーションを使用した新しい宮崎にインスパイアされた新しい方向にそれを取ることにしました。一方et元のゲームの雰囲気は1989年にうまく機能しました、2009年のゲーマーは見守っている可能性がありましたストレッチVHSで。 2009年の任天堂Wiiリメイクのより柔らかいかわいい塗料のコートは、その影響を取り入れました。

「作るとき少年と彼の塊、私はたくさん考えました私の隣人トトロそして、サツキ、メイ、トトロのつながり」とゴメスはポリゴンに語った。 「私は、言葉なしでそのつながりと、あなた自身の裏庭を探索するという子供のような不思議をキャプチャしたかったのです。」

男の子と彼の塊対話はほとんどありません。主人公は「Come On！」と呼ぶことができます彼の塊に、それは正しい方向に戻って陽気な跳ね返りで応答します。 Blobの元のNESバージョンがピクセル化された雪だるまのように見えた場合、再想像された2009 Blobは、サイズがはるかに小さいにもかかわらず、トトロのように寄り添い、抱きしめられるように見えます。男の子と彼の塊専用の「抱擁」ボタンさえあり、少年が新しい友人を絞ることができます。

視覚スタイルはチームにとって新しいフロンティアでした、とゴメスは言いました。 「少年と彼の塊伝統的なアニメーションの方向に向かって道を進んだことを望んでいた大きなステップでした。アニメーションテストマシンとして、Janky Webカメラのセットアップを備えた鉛筆と紙ですべてのアニメーションを行いました。」その結果、特注のアニメーションを備えたゲームができました。ストレッチ、家族全員のためのおとぎ話。

「宮崎映画について私が気に入っているのは、彼らの動きとアニメーションだけでキャラクターに見られる微妙な詳細です」とゴメスは続けました。 「視覚的な美学は、単なる子供よりも幅広い聴衆を歓迎しているものでもあります。」

10年以上後、男の子と彼の塊それでも、ゲームの視覚的なデザインがどのように明確なムードを設定できるかの基本的な例として機能しています。たまたま、ゴメスは、作業中にそのプロジェクトから学んだ教訓を振り返ってきました吠える、Nintendo Switch用の今後の2Dアニメーションゲーム。 「あなたが尋ねるのは非常に偶然のことです少年と彼の塊Gomez氏は次のように述べています。少年と彼の塊。」

2010年のクリスマスの朝、オーストリアのウィーンでした。その年の初めにBlizzard Entertainmentを出発し、Indie Venture Moon Studiosを共同設立したThomas Mahlerは、「まだベッドに横たわっていました。私はテレビをオンにしましたが、見よ、チャンネルの1つが実行されましたモノノーク王女。」

これは、ポリゴンに、「オリを作るという考えが生まれたまさにその日」だと彼は言った。そうでしょうオリと盲目の森、Moon Studiosの2015年のプラットフォーマーとその最愛の2020年の続編、OriとWispsの意志。

しかし、2010年に、マーラーはちょうどぶらぶらしていて、素晴らしいスタジオギブリ映画で休暇をとっていました。 「やるべきことは何もないので、しばらく見ました」と彼は言いました。 「それから、森を渡るために小さな森の霊のコダマスに助けられているシーンが現れ、私は再び魅了されました。」

これらの瞬間は、ORIデザインチームの重要な影響として機能しました。 「私たちはパッケージ全体の影響を受けました」とマーラーは言いました。 「コダマの導入方法、森の中のチャイム、すべての神秘的な感覚、そして自然にビジュアルもあります。」

Moon Studiosチームは、リードキャラクター、オリという名前の小さな守護者の精神を、の世界に置くことさえしましたモノノーク王女デザイン演習として。 「私たちがした最初のテストの1つオリと盲目の森当時は、実際にコンセプトアートピースの1つを取ることでしたモノノーク王女そして、それをエンジンに叩き、私たちの小さな白いキャラクターをそれらの上に歩いてもらい、これがどのように機能するかを感じるだけです」とマーラーは続けました。 「それ自体は、Studio Ghibliが映画でやっていることと一致するものを作りたいと思うことが明らかになったため、ORIに使用するスタイルにも影響を与えました。そのため、細部を少しずつ描く必要があることが明らかになりました。」

オリと盲目の森ゲームのデザインの影響も同様に、メトロイドにスーパーミートボーイ、しかし、そのビジュアルは明確な敬意を払いますモノノーク王女、特に、映画がマーラーが言ったように、「独自の覆い過ぎの力を持つ別のキャラクターのように」森を作った方法。 「森林モノノーク王女ほぼリアルなように見えますが、それらは非常に青々と美しく、ほぼ単なる描写ではなく、実際の生活の栄光のようです。」

のように男の子と彼の塊アートディレクターのマーク・ゴメス、トーマス・マーラーは、スタジオギブリ映画が幅広い聴衆と共鳴する方法を賞賛しました。 「私はいつも、米国とヨーロッパと比較して、日本でアニメーションがどのように認識されているかを刺激してきました」とマーラーは言いました。 「後者の地域でのディズニーの強力な足場のため、ここでの一般の認識は、アニメーションは子供と子供だけの媒体であるということだと思います。それは本当に日本の事実ではありませんでした。あそこには、物語を語るのは別の媒体です。」

多くの場合、スタジオギブリ映画は、若々しい成人の物語のようなものを描いていますが、はるかに暗いものをタップします。それは、ムーンスタジオチームがオリゲームを作る際に描いたものです。 「ストーリーテリングの観点から、私たちは常に大きな影響を受けていますホタルの墓、マーラーは言った。 「その映画は、異文化間的に非常にうまくアニメーションに関する認識の違いを示しています。ホタルの墓「キッズ映画」ではなく、第二次世界大戦中に子供たちが出来事をどのように生きてきたかを厳しく真の描写です。」

オリゲームは、非常に多くのスタジオジブリ映画のように、スピリットに関するものですが、彼らは人間の物語を語っています。 「私たちはORIシリーズ内で幻想的な生き物を使用していますが、それはすべてall話的です」とマーラーは言いました。 「物語自体は実際には非常に根拠があり、非常に人間のテーマを扱っているので、人々は実際に私たちのキャラクターに共感することができます。」

焼きたての金色のパンディスプレイからキキの配達サービスあまりにも良いことになると、チヒロの両親が食べるように元気、Studio Ghibliの映画は、視覚的に素晴らしいeast宴をいくつか描いています。 2017クッキングパズルゲームのアートディレクター、エリックファンバトルシェフ旅団、彼のデザインのインスピレーションの1つとして、それらのおいしいように見えるアニメーションの喜びを引用しました。

「キキの配達サービスゲームに取り組んでいる間に私にインスピレーションを与えた主要なギブリ映画でしたが、のタッチがありますハウルの動く城そして元気同様に、Huang氏は言いました。 "からキキ、私はヨーロッパの環境、特にベーカリー・キキが働いているのが大好きでした。私は、私たちのゲームの美食のベルチオールを収容するために似たような店頭を作りました、そして、彼は彼のワークショップに住んでいる猫さえいます。」

ちょうどのようにキキの配達サービス、バトルシェフ旅団普通のものと並外れたものをブレンドします。ゲームでは、シェフは料理の競争で互いに競い合いますが、シェフは幻想的な力を持っています。彼らはモンスターと戦うために走り去り、料理に必要な奇妙な材料を手に入れ、キッチンコンペティションフロアに戻ってポットが沸騰しないように注意します。

「ジブリ映画には、創造を通して強い流れだったと思う本当の魅力と声もあります。バトルシェフ全体として」とファンは言った。 「魔法と不思議の一般的な存在は、たとえ彼らがより微妙であり、ゲームの全体的なファンタジーの設定に供給されたとしても、私に影響を与えたものでもあります。また、宮崎の驚くべき主人公が私たちのリード、ミナ・ハンを創造することを目指している高いバーを私に与えてくれたことに注意しなければなりません。」

Huangはまた、「色の選択から絵画スタイルまで、環境アートに多くのインスピレーションが適用された」と述べました。バトルシェフ料理のあるコテージの家や居心地の良い店の家や店頭を、料理の魔法のカラフルなキャストのために、居心地の良い皿の皿を描いています。

「ハウルさらに環境の美学に追加され、調理炎や沸騰したお湯など、ゲーム内の調理器具の一部をアニメーション化するための方向性を教えてくれました」とHuangは続けました。 「この朝食のシーンがありますハウルの動く城]ベーコンの暑いスラブと、私がちょうど大好きで勉強した晴れた卵の卵で。食べ物といえば、たくさんの豪華な食べ物があります元気それは刺激的で有益でした。」

風の谷のナウシカ、スタジオジブリの設立への道を開いた初期の宮崎映画は、終末論的な戦争の数千年後に設定されます。 2019年のインディージェム突然変異、デンマークのインディースタジオからのグートファブリックは、黙示録的な世界をナビゲートする少女の物語でもあります。ゲームは、そのデザインの手がかりをいくつか受けましたナウシカ他のスタジオギブリ映画は、ビジュアル、物語、さらにはサウンドデザインの点で類似しているデザイナーを引用しています。

"知っているナウシカ具体的には、[クリエイティブディレクター] Nils [Deneken]と私は、特にプロジェクトの初期に議論した重要な参照ポイントでした」と、ゲームデザイナーのDouglas Wilson氏は述べています。 「実際、私たちが昨年ついにゲームを終えたとき、私はニルスにギフトを与えました - 特別なナウシカ私が日本で拾ったサウンドトラックビニールセット。だから私はそれがかなり象徴的だと思います。」

ウィルソンは密接に協力しました突然変異サウンドトラックアーティスト、ミュージシャンのアレッサンドロコロナスは、ゲームのオーディオをスタジオジブリ映画と同じように刺激的にします。 「ゲームの音楽的な特徴では、「ワンダーラスト」のムード - その感情的なテクスチャーと計装 - が明示的に触発されました。Joe Hisaishi’s soundtracksウィルソンは、スタジオジブリの多くの映画の背後にある作曲家について言及して言った。 「各ムードがどのように感じられ、どのように聞こえるかを定義しようとしていたとき、ニルは時々からのシーンに言及するでしょう元気チヒロと彼女の家族は、放棄された娯楽公園の日当たりの良い草が茂った畑を歩いています。私は、ヒサイシが使用する傾向があるピアノと弦の部分について多くのことを考えています。」

スタジオリードハンナニックリンは、リードナラティブデザイナーを務めました突然変異、ゲームのためのいくつかのスライスストーリーインスピレーションを引用しました。スタートレック：ディープスペースナインにソープオペラのジャンル全体。彼女は、スタジオジブリの比較も適切であると指摘しました。

「私のお気に入りのジブリ作品の強さは、彼がどれほど自信を持っているかだと思いますそれほど多くは起こりません、」彼女はポリゴンに書いた。 「書面で突然変異、私はジャンルの「ソープオペラ」を出発点として与えられました。これは、私が正式に懸念している限り、ありふれた/国内と崇高な/ドラマチックなものと一致することです。ジブリは国内で贅沢になります - 調理シーン、クリーニングシーン、当時の典型的な映画よりも長く通りを歩いています。キキの配達サービスこの文脈では私のお気に入りです。ストレッチ。

「幻想的なものは、共存する権利に自信がある方法で毎日に織り込まれています。それは、その慎重なファンタジーと低迷の網を通して、一般的なテーマ（年齢、または病気の母親と一緒に子供である）でチャイムします。それはまた、その時代の空気でもあります。80年代後半から90年代初頭には、技術的な驚異の感覚がありましたが、長い夏の退屈でもありました。のんびりしたペーシングの感覚、ありふれた自然主義とニルズの素晴らしい幻想的なバックストーリーとアートワークと自信に満ちたペアリング、それは間違いなく私の執筆と宮崎の世界に自信を持って引き出すことができる比較です。」

クリエイティブディレクターのニルスデネケンは、ニックリンのポイントを繰り返し、「彼女が説明するありふれたものは、宮崎の世界をとても魔法のようにしていると信じています。私はそれを接地と呼びます。キャラクターが[宮崎]映画でありふれたことをすることが許されているという事実も、環境に反映されています。彼らが住んでいて使用されているように見える場所があります：キッチン、オフィススペース、パン屋、バスなど。」

デネケンは欲しかった突然変異同じ強さを共有する環境。 「ムタジオンの村は、古いホリデーリゾートの遺跡の巨大な木の周りに建てられたミュータントの村です）であるため、それを信じられて接地するために多くの努力が必要でした」と彼は言いました。 「村人が出会った家と場所は、生き生きとしたものを感じる必要があり、彼らは個々のキャラクターの延長であり、コミュニティ全体のキャラクターを表す必要がありました。」デネケンは、宮崎が唯一の影響とはほど遠いことを強調することで結論付けました突然変異、最終的なゲームはチームの「独自の視点」を反映しているが、それでも「架空から架空の世界を作るときに学ぶべきことがたくさんある」ということです。

非常に多くのスタジオギブリ映画のように、突然変異成人の物語のtrapと、その特徴的な暗い底流があり、植民地主義の否認を、そのせっけん、生活の環境と混ざり合っています。 「ギブリ映画のすべての心温まる側面に集中するのは簡単です。かわいいトトロ、ジジキキの配達サービスなど - しかし、私は人々が多くのギブリ映画のより暗くてより悲観的な側面を忘れないことを願っています」とダグラス・ウィルソンは言いました。 「そして、ジジでさえ、キキが猫とコミュニケーションをとる能力を失うという点で、最終的にやや悲しいキャラクターです（それは大人への通路の比phorだと思いますか？）。私も方法について考えます私の隣人トトロ最初に二重機能としてリリースされましたホタルの墓、これはとてもワイルドで、またとても象徴的です。」

ウィルソンは、スタジオギブリをタッチポイントとして引用している有望なゲームクリエイターを聞く頻度に注目し、それがそれ以来何年も増加していると推測しています男の子と彼の塊2009年にリメイクされました。このストーリーの例が示すように、多くのゲームデザイナーは今でもギブリを今日のアートへの影響として引用しています。これらの映画は大衆文化に波及し続けていることを示しています。通ります。スタジオジブリの映画を見たことがない場合でも、おそらくゲームをプレイしたり、影響を受けた芸術作品を見たことがあるでしょう。

「過去数年間、ギブリにインスパイアされたゲームの大きな増加があったように感じます」と彼は言いました。 「私はメルボルンのRMIT大学でゲームデザインを教えています。学生は、世界を構築するときの基準点としてStudio Ghibliを頻繁に言及しています。それで、若いクリエイターと毎日協力して、スタジオジブリの永続的な影響を見ています。」