デアデビル：生まれ変わった最初の大きなアクションシーンはもっと価値がありました

公平を期すために、それらはこれまでにそれをするのが最善です。だから、比較することで私がいつも思っていたことは驚くことではありません命知らずの廊下のオナーは堅実であり、シーケンスの終わりによって描かれた疲労と、漫画へのアプローチにどれほど忠実であったかを主に感謝しています。 （私の同僚であり漫画の専門家であるスーザナ・ポロは、デアデビルの話の重要な部分を「マット・マードックを彼から追い出させるようにすることです。再び生まれました裸で、オープニングエピソードで圧倒的なワンテイクファイトシーケンスでその魔法を取り戻そうとしました。

[編注記：ネタバレは最初の10分間続きますデアデビル：再び生まれました。]

新しいシーケンスは、のオープニングエピソードの9分以内に始まります再び生まれました、バーに集まっているグループに対するブルズアイによる攻撃で。ブルズアイは煙爆弾をバーに投げ込み、他のパトロンが片付けているように、デアデビルとブルズアイの間に立派な対決を設定します。

戦いは大きなスタントフォールから始まります。デアデビルがスイングし、ブルズアイをつかみ、バーの窓から両方を発射し、テーブルから床に跳ね返ります（本当に痛いようです）。

煙が部屋にいっぱいになると、2人の乱闘が繰り返し顔を繰り返しパンチします。そして、ここから問題が始まるのはここからです。画像が非常に飽和しているため、煙を通して夜間のシーンをたどることは困難です。暗く照らされたシーンはクールに見え、読みやすくなります、しかし、画像の焦点とそれらを取り巻くもの（または泥だらけの画像の背後にある明確な意図）の間には対照がなければなりません。デアデビル：再び生まれましたのワンテイクのオープニングファイトシーンにはこれがほとんど欠けているため、シーケンスに入ったハードワークと振り付けの多くを隠す大部分が不明瞭になります。

これは、逃げようとしながらバーのパトロンがカメラの視線線を絶えず横切っているため、おそらくその瞬間に感じた混乱を販売することを意図した選択であるため、特に当てはまります。デアデビルは、スピニングキックのために彼の体を完全にひねり、ブルズアイの顔からバトンを投げてリバウンドで捕まえることでそれを追いかける滑らかな瞬間があります。実際にはかなりクールですが、約5秒のシーケンスの真ん中に、カメラと戦闘機の間を直接パニックに陥った傍観者が歩き、アクションを追跡する能力を混乱させるため、3回巻き戻して完全に感謝しました。

シーケンスのより良い部分の1つで、戦いは誤ってバーのライトを取り除き、そこに短い、美しい瞬間を設定しますは煙からの茶色と灰色の色調が暗闇を支持して失われるため、イメージのコントラストは、デアデビルとブルズアイの顕著なシルエットをもたらします。

カメラは後方に後退し、2人が驚くほど華やかなスライドガラスのドアを閉じて、ドアが壊れる前に戦いが影で続く楽しい瞬間を設定するにつれて、カメラとアクションの相乗効果の素晴らしい瞬間を見つけます。ブルズアイは、彼のユニークな力を曲げ、壁からプールボールを跳ね返し、別の傑出したミニアクションビートで疑いを持たないターゲットをノックアウトする前に、建物の階段を上げて不幸な通行人を殺害します。

シーケンスの長さは4分を少し超えており、その瞬間がありますが、最終的には模倣しようとしている現代のアクションスタイルの青白い模倣です。長いテイク、疲れ果て、ジョンウィックやレイドフランチャイズのような現代のアクションの傑出した動きです。これらの映画では、これらのテクニックは、すべての要素が協力してより大きな暴力的な交響曲を形成するため、一流の照明、編集、サウンドデザイン、一般的な空間的認識と協力して使用されます。で再び生まれましたのバージョンでは、オーケストラの半分が調子が切れていないようです。シーケンスでの多くの戦闘が正常に一致しますが「複雑だが現実的」の現在のアクション振付の傾向、ここでアクションを追跡するのは難しいです、そして、私たちができるときでさえ、それはすべて素晴らしいことではありません。彼らの最もエキサイティングでさえ、両方のプリンシパルが彼らの動きがCGによって不自然に増強される瞬間を持っています（バーでのデアデビルと戦っている間、彼はぼんやりと滑らかなスパイダーマン棒の動きを逃がします）

主に廊下で行われている元の戦いは、同様に低飽和度の視覚スタイルも持っています。しかし、オリジナル命知らずスリッジグレーや茶色ではなく、このシーンの黄色と緑のトーンに依存していました再び生まれました、デアデビルと彼の敵のシルエットを彼らのバックグラウンドにもっと反します。

おそらく最大の違いは、シーケンスのセットアップ方法です。オナーは、デアデビルが到着する前に始まり、廊下やさまざまな接続された部屋を歩いている複数の馬鹿に続きます。これは優れたアクションデザインの極めて重要な部分であり、視聴者にカオスが始まる前に空間の地理の感覚を与え、設定でそれらを向け、最終的にキックオフするときにアクションをより簡単に追跡できるようにします。再び生まれましたそのアプローチはまったく取得しません。戦いの前に、視聴者はバーのレイアウトを漠然と認識しており、テーブルとバーの両方に座っている人を見てきました。しかし、アクションが華やかなスライド式ガラスのドアや、住居につながる階段、そして最終的には屋上に移動すると、それは真新しく、アクションを従うのを難しくします。空間の複雑な地理に追いつくためのスクランブルです。

廊下が戦います命知らずまた、マットは単なる敵だけでなく、複数の対戦相手を引き受けます。確かに、のプロット再び生まれましたより1対1の乱闘が必要であり、オリジナルは基本的に視覚的な種類をシーンに追加するためのチートコードですが、新しいシーンがまったく補うことができない深さと楽しみを追加します。また、より多くの身体は、スタントパフォーマーのカットをマスクしたり回転させたりするための潜在的な注意散漫を意味し、すべての当事者が喘鳴を止めて最後の瞬間をパンツにするため、疲労を説得して売るのに役立ちます。 「ワンテイク」シーケンスが1回のテイクで真に撮影されることはめったにありません。代わりに、アクション内でシームレスにカットを隠す巧妙な方法を見つけます。 onerの隠しカットは芸術形式であり、オリジナル命知らずシーケンスはこれをより良い仕事にし、壁の極端なタイトなショットにズームして、続いているように見えるショットの不気味なCGIステッチではなく、カットを隠すためにカットを隠す再び生まれました。

人生のいくつかの瞬間があります再び生まれましたシーケンスは、たとえ彼らが作るのが難しいとしても。スタントパフォーマーは明らかに最善の努力をしています（繰り返しますが、窓からクラッシュした2人に対する私の敬意はすべてテーブルにあります！）。また、キャラクターの力をよく使用するか、拡張テイクの概念を通して疲労を効果的に描写する傑出した視覚的なアイデアがいくつかあります。

しかし、最終的には、アクションシーンを1つのテイクで撮影することは単なる仕掛けであり、それがうまく機能するためには、その背後に良いアクション映画制作の基本が必要です。そうでなければ、強い瞬間でさえ、シーンの空間的認識や読みやすい照明の欠如で失われる可能性があります。アクションは重要な部分でした命知らずの語彙、マット・マードックに彼の力と彼の多くの感情の両方を表現するための余分な手段を与えます。再び生まれましたそれを前進させたいと思っていますが、この最初のシーケンスには、それを本当の会話のピースにするために必要な細部への焦点と注意がありません。それは緊張してスリリングなはずの戦いですが、代わりに翻訳ですべて迷子になります。