2012年、アニメーターのグレン・キーンは落ち着きがありませんでした。
動揺はディズニーでの彼のキャリアとは何の関係もありませんでした。キーン、からのキャラクターのアニメーターだったすべてのものキツネと猟犬に美女と野獣にもつれ、スタジオが大好きでした。しかし、ディズニーで38年後には、不足しているもの、彼が完全に到達していなかったもの、1つの場所にとどまることができない新しいものがありました。そして、もし彼がそれが何であるかを理解しなかったなら、彼は彼のキャリアの残りのために創造的な泥沼に巻き込まれました。
「もしあなたがディズニーにいなかったら」と彼の妻は彼に尋ねた。どこに行きますか？」
「わからない」とキーンは答えた。 "グーグル？"
案の定、ディズニーで辞任した後に彼が受け取った最初の電話はテクノロジーの巨人からのものであり、その無限の戦略が芸術に拡大するにつれて彼に乗船するように頼みました。 Googleの屋根の下にいる間、Keaneはついに監督でショットを獲得しました。短編映画デュエット幼少期から成人期までの少年と少女の織り交ぜられた道をたどりながら、最先端のコンピューターアニメーションで手描きのアニメーションを融合しました。
ビジネスで40年を過ごした後でも、デュエット彼の媒体の未知の可能性へのキーンの進出の始まりに過ぎませんでした。数年後、彼はアカデミー賞を受賞したコービーブライアントと協力しました親愛なるバスケットボール。そして今、66歳で、彼は彼の最初の演劇的な特徴を監督しました、月の上、10月23日にNetflixに到着します。
アニメーションへのキーンの情熱は、ズームの真空でさえ、鼓動、具体的なものです。と月の上、数十年にわたるキャラクターと織りの物語が実現しますが、キーンは彼のキャラクターのスタイルとストーリーテリングの方法がすべてのことではないことを知っています。実際、彼はむしろ学習を続け、楽しみ続けて、アニメーションが決して行われたことのない何かに進化できるようにします。彼はマイルストーンを認識していますが、彼らは彼の後ろにあり、彼は今後のものだけを見るだけです。
「この芸術形式は成長し、それ以上になる可能性があります」と彼は言います。 「もしロダンが今日生きていたか、ミケランジェロが生きていたなら、私はまだ夢を見ています。彼らはどこにそれを取りますか？」
キーンは誤ってアニメーターになりました。漫画家のビル・キーンの息子として、ファミリーサーカス、アートは最初から彼の人生の一部でした。高校卒業後、彼は美術を追求するつもりでしたが、ポートフォリオをCalartsに提出したとき、それはアニメーションプログラムの手に巻き込まれました。広大な媒体は、芸術内のエンターテイメントの可能性に常に魅了されていた新進アーティストに自然に適しています。
「私が子供の頃、私は描きます」と彼は言います。 「絵を描くために絵を描かない。私は紙を消させるために絵を描くので、実際に私が描いていた世界に足を踏み入れることができました。」
彼の前後の多くと同様に、カラルツはキーンをアニメーション業界に直接注ぎました。取り組んでいるスティントの後スタートレック：アニメシリーズ撮影中、ディズニーは1974年にキーンを雇い、キャラクターのアニメーターとして働きました救助者。そこで、ブロック上の新しい子供は、エリック・ラーソン、オリー・ジョンストン、そして他の伝説的なディズニーのアニメーターと一緒に働いていました9人の老人。 1970年代後半までに、古い警備員は移行し始めましたが、若いアニメーター - 凍った元ピクサークリエイティブヘッドのジョン・ラセターであり、監督のティム・バートン、ティム・バートン監督がスタジオに入り、いくつかの争いを引き起こしました。の生産の途中キツネと猟犬、アニメーターのドン・ブルースはディズニーを去り、他のアニメーターのグループから自分のスタジオを始めました。それは、若い乗組員の手に大部分の責任を残しました、とキーンは含めました。
周りの摩擦のためキツネと猟犬- 伴う不安定性は言うまでもありませんさまざまなCEOシフトとエグゼクティブの混乱- ディズニーのドケットに関する次の映画、黒い大釜、スタジオの未来への希望のビーコンと見なされていました。ファンタジー映画は、若いアニメーターが古いものの伝統から脱却し、アニメーションの新しい遺産を確立するチャンスであり、おそらくディズニーバナーのそのブランチを保存し、同時に年配の視聴者にアニメーションを拡大するチャンスでした。しかし、当時作られた最も高価なアニメーション映画であり、報告された4400万ドルの予算が報告されていたにもかかわらず、映画は興行収入でタンクし、わずか2100万ドルを稼いでいます。
この失敗により、ディズニーは優先順位を実写、テレビ、テーマパークのアトラクションに移すようになりました。 CEOのMichael Eisnerは、アニメーション部門を完全に閉鎖し、ロイE.ディズニー会長が介入しなかったでしょう。それでも、1985年、アニメーターはカリフォルニア州バーバンクにあるディズニースタジオロットからグレンデールまで2マイルに移動し、倉庫、格納庫、トレーラー、さらには古いffin工場の寄せ集めに箱を運びました。
「あなたは、これがおそらくアニメーションの終わりになるだろうと本当に感じました」とキーンは語ります。
ディズニーアニメーションの真の救世主は1989年でしたリトルマーメイド、これは重要で商業的なヒットになり、以前にドン・ブルースが設定した興行記録を破壊しました時間の前の土地2つのアカデミー賞を獲得します。リトルマーメイド音楽のルーツに戻ってきたディズニーとその映画の成功は、アニメーションの歴史家が現在ディズニー・ルネッサンスと呼んでいるものを案内しました。音楽の再発明とアニメーションへの新たな関心の時代において、キーンはディズニーの最も象徴的なキャラクターのいくつかに取り組み、アリエル、アラジン、獣などに人生をデザインし、呼吸しました。多くの極めて重要なディズニールネッサンスシーン - アリエルは彼女の洞窟の天窓に手を伸ばします。獣は男に戻ります。ポカホンタスの風が風に吹いている - キーンの手から直接来た。
キーンは伝統的な芸術性をディズニールネッサンス映画にもたらしましたが、彼は2Dアニメーションについて純粋主義者ではありませんでした。スタジオでの彼の非常に初期の頃から、アニメーターは新しいテクノロジーとクラフトの進化を受け入れました。ディズニーの1982年の実写/アニメーションハイブリッドを見た後トロン仲間のアニメーターであるジョン・ラセターと一緒に、キーンはコンピューターが媒体で何ができるかという考えに火をつけました。同僚を鼓舞することを期待して、2人はその年に短いテスト映画を作成し、モーリス・センダックを適応させました野生のものはどこにありますか3Dレンダリングされた背景と手描きのキャラクターがブレンドされています。ディズニーはプロジェクトを拡大する予算を持っていませんでした、そしてラセターは、コンピューターアニメーションを使用するという彼の主張のために後に解雇されました。
将来のピクサーのチーフクリエイティブオフィサーとは異なり、キーンはその後の数年間でCGに完全にピボットしませんでしたが、彼は手描きの形式でも働いていませんでした。 「私はテクノロジーから逃げたことがありません」と彼は説明します。 「私はいつもそれを彫刻の絵と考えていました。キャラクターをアニメーション化しているとき、私はそれらを宇宙で回しています。それでアリエルは向きを変え、私はあなたに見せている、「ほら、彼女は本物だ！」
のスタイルですが野生のものはどこにありますかテスト - 3Dの背景があり、そのようなものに似ていますトイストーリー、まだレンダリングされている2Dの性質ではなく美女と野獣ボールルームシーン - ディズニーに現れたことはなく、スタジオのルネッサンス時代の成功は、会社が使用した技術を推進しました。ボールルームシーンを一掃します美女と野獣またはのツリーサーフィンターザンコンピューターを使用して、シミュレートされた3Dスペースでより洗練されたカメラアングルを実現しました。 「私のキャリアは、これら2つの分野がますます集まっていることです」とキーンは言います。
キーンの「ブレンドしますか？」メンタリティは2002年に完全に実を結びましたトレジャープラネット、それ以前のどのアニメーション機能よりも多くの2D要素と3D要素を組み合わせました。キーンは、ロングジョンシルバーのハイブリッドキャラクターでCGアニメーターのエリックダニエルズと緊密に協力しました。ディズニー型の威圧的な海賊として設計された銀は、手で描かれましたが、コンピューターグラフィックスでレンダリングされた機械的なアームがありました。組み合わせを実行するために、KeaneはJim HawkinsのアニメーターであるJohn Ripaと並んでシルバーをアニメーション化しました。二人は机を共有し、動きを閉じ込めるまでシーンのバージョンを前後に渡しました。
「私はいつも自分が得意ではない何かにとても上手な人と提携していることに気付いています」とキーンは言います。 「テクノロジーでは、寸法を描く必要がありました。幾何学的なキャラクターに何かを置く場合、それは寸法である必要があります。 Pinocchioのように、現在動いているバスケットを揺らしています。宮崎が飛行機を描くことができるように。しっかりした寸法の何かを描くためにコンピューターを持っている必要はありません。あなたはそれをそのように見る心を持っている必要があります。」
トレジャープラネットの運命は不気味に反響しました黒い大釜：これまでに作られた最も高価なアニメーション映画の1つであるにもかかわらず、映画は爆撃されました。トレジャープラネットの1つでした当時の伝統的にアニメーション化された映画は、商業的なフロップになるための映画。これらの失敗は、ピクサーとドリームワークの成功の増加と相まって、ディズニーにアニメーション戦略をオーバーホールし、完全なCGフィルムのスレートにピボットすることを余儀なくされました。
キーンの次のプロジェクトは、彼の監督デビューとして計画されていましたが、その戦略とは一致しませんでした。フランスの芸術家ジャン・ホノレ・フラゴナードに触発された、ラプンツェルのおとぎ話の伝統的にアニメーション化された適応として考案されましたロココの絵画、もつれKeaneが3Dコンピューターグラフィックスでアニメーション化することに同意するまで、前進することができませんでした。コンピューターで手描きのイラストの暖かさと自然主義的なスタイリングをキャプチャする方法が不確かなキーンは、ディズニーでCGと伝統的なアーティストのセミナーを開催し、漫画の2つのスタイルの間の中間点を見つけました。
2008年の心臓発作により、キーンは監督の役割から後退することを余儀なくされました。彼はエグゼクティブプロデューサーおよびキャラクターデザイナーとして滞在しましたもつれ、そして、映画がディズニー・ルネッサンス時代の「プリンセス」モードをCGに適応させる方法を形作る上で重要な役割を果たしました。最初から、彼は2Dディズニーの伝統のより自然主義的なアニメーションを3Dコンピューターグラフィックスに吹き込むことを主張しました。
「私は本当に堅実さを伝えたいです。それが私にとってコンピューターのアニメーションです。それは、絵を寸法に取り入れる機会を与えます」と彼は説明します。 「しかし、問題は、中古車のセールスマンのようなものです。それはあなたに完全に影付きのものを示しています。しかし、実際には、構造的には、それを見ると、[キャラクターの]腕の骨のリズムの美しいデザインを失いました。自然にはそのような美しさがあります。 [コンピューター]は、転がり、ねじれたリズムの代わりにシリンダーを提供します。描くと、あなたはそれをそれに入れます。」
もつれ以前のディズニーCG映画よりも良い効果を得るために、このより自然なスタイルをキャプチャしましたチキンリトルそしてロビンソンズに会う、しかし、キーンは新しい哲学をさらに推進するための十分なスペースを見ました。 2012年Paperman彼のサンドボックスになりました。 Keaneは、地下鉄のラインと都市の設定で行われる都市の都市のおとぎ話のラブストーリーであるJohn Kahrsのハイブリッドショート監督のキャラクターデザイナーとして働いていました。
動く髪、紙飛んでいる飛行機、シフト照明で、Papermanキーンが切望した2D表現力と堅実さの組み合わせを達成しました。ショートはクリエイティブチームの恩恵であり、オスカーで最高のアニメーション短編映画を獲得しましたが、野生のものはどこにありますかプロジェクト、それはモデルが追求するにはあまりにも高価でした - そして、ハリウッドの最大の賞はディズニーを揺さぶるのに十分ではありませんでした。
「その日を待っているのは素晴らしいアイデアです」とキーンはそれを両方の世界の最高と呼んでいます。 「それは高価な道です。今日、私たちが再びそれにアプローチした場合、私たちはそれを行うためのさらに速く、より経済的な方法を見つけるでしょう。私は絶対にそれを見たいです。」
ディズニーアニメーションの2回目のリバイバルの頂上で、そしてすぐにスタジオは、その味付けされた伝統的なアニメーターのいくつかを解雇しました- キーン、とても似ていますディズニーのいくつか 彼が人生をアニメーション化したキャラクター、何かがあるかどうか疑問に思っていましたそれ以外地平線を越えて。
そして、充実したキャリアの後、キーンは荒野に挑戦しました。
キーンの仕事の構築もつれ、ディズニーアニメーションがリリースされました凍った2013年には、10億ドル以上を獲得した同社初のアニメーション映画になりました。一方、キーンはハリウッド外の彼の新しい仕事に落ち着き、MotorolaのAdvanced TechnologyとGoogleの下でプロジェクトグループのエンジニアと一緒に働いていました。テクノロジーの世界は、ディズニー時代とはまったく対照的でした。 「そのシリコンバレー全体に鉛筆削りはありませんでした」とキーンは回想します。 「LAから持ち上げなければなりませんでした！」
キーンはその後、多くの実験プロジェクトの間に飛びました。リリース後デュエット、彼はaを作成しましたバレエダンサーのマリオンバルボーの振り付けに絡み合った短編映画パリオペラの場合。キーンの仕事は、テクノロジーと混合したときに、伝統的な手描きのアニメーションがどのように見えるかの境界を押し広げ続けました。親愛なるバスケットボールたとえば、アニメーターがiPhoneを使用してグラファイトの図面の写真を撮ってネガにひっくり返してから、画像に消し去ってハイライトを作成しました。
画像：Granity Studios/Believe Entertainment Group/Glen Keane Productions
キーンの独立したルートは、ハリウッドのアニメーションのホモジナイズと並行して走りました。ディズニーが2009年の従来の2D機能で再び手を試しました王女とカエルそして2011年うわーのウィニー、暖かく受け取った映画の興行収入では、ドリームワークスがすでにあったコンピューターアニメーションに完全に移行するというスタジオの決定を固めました。この時期のアメリカのアニメーションは、メリダのカールのバウンスからのテクノロジーの急速な改善をもたらしました勇敢なの掃引シーンにドラゴンを訓練する方法- しかし、それはすべて同じ光沢を引き受けました。異なる映画を同じシーンに統合します病的な好奇心から。
時間とより大きなプロジェクトへの関心は、キーンを主要なスタジオに戻しましたが、40年前のものではありませんでした。オスカーを獲得した後、アーティストはNetflixにショップを設置し、ロサンゼルスの大きな空のコンクリートスペースを賑やかなアニメーションスタジオに変えました。彼はそれを18歳の両親の家から引っ越すことに興奮しています。Netflixで、彼は創造性の可能性は無限であると言います。 。
「あなたがそのような自由を持っていて、どんな映画にもそれほど重くを置かないことが本当に重要です」と彼は説明します。
キーンを指導したディズニーの監督アニメーターは、彼にさまざまなチームで働くことについての洞察を与えたので、それは彼が不慣れな仕事の側面ではありませんでした。映画のキャラクターだけでなく、そのメッセージとトーンを超える素晴らしい範囲を獲得することで、キーンはアーティストと芸能人の両方として働くことができました。芸術とエンターテイメントの二重性は、キーンがアニメーションを愛する大きな理由の1つです。その両方の側面を完全にもたらす月の上キーンが以前に行ったことがあるよりも、キーンが物語を喜んでより深く入り込むチャンスのように感じました。
Netflixは彼のために彼を叩いた月の上Pearl Studioとの共同制作としてプロジェクトを取得したとき、そして彼が脚本を読んだ瞬間から、彼はそのコアのキャラクターに惹かれました：月にロケットを作る若い女の子であるFei Feiは、証明することを決意しました月の女神、チャンは本物であること。
「信じられないほど知的でありながら、不可能が可能であるというこの信念の心にもかかっているこの女の子です。そのようなキャラクターが生き返るのはとても素晴らしいことであることがわかりました。私は彼女を本当に信じていました」とキーンは言います。 Fei Feiは現在、彼がこれまでにアニメーション化した彼のお気に入りのキャラクターです（アリエルと結びついて、彼は明確にします）。
彼のディズニー時代に戻って、キーンの指導者であるオリー・ジョンストンは、キャラクターが何をしていたかではなく、キャラクターが感じていたことをアニメーション化するように彼にいつも言いました。映画全体になったとき、それは1つのキャラクターからストーリー全体の範囲と映画のメッセージにまで及び、彼が受け入れた挑戦でした。しかし、自己疑念の最大の瞬間は、彼が立ち往生したときに来ました。
すべての映画でストーリーの方法を失うことは、Netflixのチームが以前に見たことがあることをしたので、会社はコンサルタントを連れてきて、なぜプロットが機能していなかったのかを説明しました。これは、特にディズニーやピクサーのような大規模なスタジオで、業界全体で一般的な慣行であり、ハーフアニメーションの映画が否定的なテスト反応のために完全に書き直される可能性があります。 Netflix Animationの責任者であるMelissa Cobbは、彼が何を考えたかを尋ねました。キーンは、彼が元々入っていた方向が好きだったと言いました。コブは彼の大喜びに、彼のトラックにとどまるように言いました。 。
月の上ルナリアの精神人口のある土地への幻想的な宇宙の冒険で、その若いヒロインフェイフェイを泡立てます。月を完全に認識することは、充実した創造的な挑戦であることが証明されました。キーンは、地球からローナリアへの移行を現代のオズに例えました。プロダクションデザイナーのCeline Desrumauxは、月のすべてがそれ自体の輝きと光を放出するという考えを思いつきました。このアイデアは、シュールレアリスムの画家ジョアン・ミロの作品を描くことを決めたキーンを興奮させました。彼は、パリの路上でアーティストの孫とランダムに会ってから、アーティストの球形の驚異に恋をして以来ずっとやりたかったことです。しかし、それは彼を彼のキャラクターアニメーター時代に連れ戻したのは、最小の瞬間であり、彼に最も刺激的でした。
「私たちは、[キャラクターの]目で何かがクリックされる瞬間、発見のポイントをアニメーション化することを本当に目指しました。顔に目と眉毛と表情をデザインすることは、それを伝えるために非常に不可欠でした」とキーンは言います。彼は映画の中で、フェイ・フェイが彼女の父親と彼の友人夫人がお互いの手に届くのを見ている瞬間に注目しています。彼らは触れ、キーンは彼らの関係の深さを認識すると彼のヒロインの顔を切ります。 「映画で私のお気に入りのショットです。そして、それはすべてFei Feiの目だけです。」
キーンは、おそらくもっと絵を描いたと言います月の上どのディズニー映画よりも（「私はすべてのショットを描いたと思う」）。曖昧な指示を与える代わりに、図面と通信する方が簡単だと彼は言います。それがFei Feiの髪の正しい外観を見つけること、口のカールと転がりを適切にすること、またはキーンが「ゴールデンポーズ」と呼んでいるものを発見することを意味するかどうか、それはたくさんの絵を意味していました。
「人々はアニメーションで間違いを犯し、アニメーションは多くの感動的な図面や感動的な画像だと思う」とキーンは言います。 「しかし、それは本当にあなたを動かすイメージについてです。 1つだけかもしれません。あなたはそれを見つけて、あなたはそれを信じています。」
の物語の要素になったとき月の上、キーンは、「神聖な」物語のためにすべてを正しくするために計り知れない圧力を感じたと言います。チャンエの伝説は中国文化にとって重要であり、月中国の祝日である中国の祝日である中国祭りの基礎です。キーンは、上海に拠点を置くアニメーションチームからの意見を求めて、物語をより文化的に本物にして、小さな詳細にしました。キーンは、フェイフェイが彼女の新しい潜在的な継母からの贈り物を受け入れるシーンを初めて見たとき、彼はアメリカのキャラクターが彼女の軽daを示すことをheしないことを知っていましたが、チームは中国の家で育った少女は決してあえてないだろうと彼に言いました「無礼のインクリング」を示します。しかし、シーンの最初のバージョンは、Animatorsが両親の世代の遺物であると言ったFei Feiが深くお辞儀をして、他の方向に遠すぎました。彼らはキーンに言った、より微妙なうなずきになるだろうと彼らは言った。彼らは行き来し、詳細を微調整して中国の文化をより正確に反映しました。キーンは、彼が熱心に耳を傾け、多くを学んだと言います。
業界で50年近く経過した後でも、キーンはまだ学んでいます。彼は一緒に働いているさまざまな人々を興奮して語ります月の上そして、彼が彼らから取り上げたすべて - 映画のコスチュームをデザインしたファッションデザイナーのグオペイなど、他の業界の他のクリエイティブからDesrumauxのような次世代のアニメーターに。後者は、キーンが「リバースメンターシップ」と呼んでいるものであり、あらゆる業界の長老たちにとって重要な責任です。
キャラクターのデザインに苦しんでいる間月の上（「すべてがディズニーのキャラクターのように見えた」）、キーンはキャラクターデザイナーのFacebookでアリエルの絵に気づいたブルターニュ・マイヤーズ。 「絵の具で行われたことを除いて、私の絵のように見えました」と彼は語ります。 「しかし、それには何か他のものがありました。それはそれにある程度の比例がありました。そして、私はようでした、ええ、それは私のように見えますが、ただ良いです。本当にかっこいいです。」彼は彼のプロデューサーに絵を見せ、彼はアーティストを雇うことを提案しました。マイヤーズはプロジェクトに来て、映画のキャラクターアートをしました。キーンはwe敬の念を抱いており、彼女と一緒に仕事をすることから多くのことを学んだと言います。
「私たちが学んだアニメーションの原則は、伝える必要があります。しかし、式を引き継ぐ必要はありません」と彼は説明します。 「過去に行われたすべてのように見えることをやりたくありません。芸術的な道で何かに出くわしたとき、それは場違いであるように感じます - それは一体どこから来たのですか？それに寄りかかってください。」
勇気が必要だと彼は認めますが、Netflixのような場所 - 今のところ、クリエイターがレガシーを維持することを期待されておらず、幹部はすべての映画にすべての重みを置かない - アーティストが自由になることを可能にするでしょう期待と未知のものを受け入れます。
伝統が窓の外に出るとどうなりますか？ "わからない！"キーンは、空白のページとクレヨンのバケツを持っている子供の大喜びの喜びで言います。 「私にとって、それは良い、真実で、そして美しいことについてです。」
