親愛なるディズニー：あなたが別の世紀を続けたいなら、レガシーを解雇します

2023年、ディズニーは、それ自体の歴史を見事に見て、これまで以上に一生懸命掘削しました。そして、なぜそうすべきではないのですか？会社は持っています完全な世紀愛する映画、キャラクター、ストーリーテリングの大きな感情のために私のもの。成長したディズニーの人々でさえ、おそらく彼らが若い頃に見たアニメーション映画の少なくとも1つに対して残りの愛情を持っているでしょう。しかし、ノスタルジアベイトは、ディズニーの大きな誕生日のお祝いに限定されていません。それは基本的に、会社が何十年も販売してきたものです。

ディズニーにとっては、自分の過去に住み、反響することは利益を上げていますが、持続可能ではありません。そして最終的に、それ自体の栄光の時代に非常に一生懸命ハーピングすることは、ディズニーの遺産とはかなり相反することです。前進するためには、懐かしさを減らす必要があります。少なくとも会社の主要なセールスポイントにしないでください。

お金を稼ぐ観点から見ると、ディズニーがレガシー関連のプロジェクトに固執する理由は簡単にわかります。それらはすべて銀行を作ることが保証されています。ディズニーの実写リメイクそして、続編は一貫して貧弱なレビューに混ざり合っていますが、数億ドルを稼ぎます。人々は、再び画面で自分のお気に入りを見るか、自分の子供時代の思い出を自分の子供たちと共有しようとするために支払います。

少なくとも、彼らは減少したリターンに飽きるまでそうします。実写のリメイクは短期的には多くのお金を稼ぐかもしれませんが、彼らが本当にしているのは、オリジナルの映画の遺産に有意義に追加することなく、ディズニーが過去に行ったことを繰り返すことだけです。

覚えておいてくださいディズニーの続編はそうでした？ディズニーがからのすべての愛するディズニー映画に基づいて、安価な直接的な家庭用ビデオタイトルを汲み上げたときキツネと猟犬にライオンキング？ディズニーはそうしないようにします。ジョン・ラセターが2006年にディズニーの最高クリエイティブオフィサーを引き継いだ後、彼はDTV部門全体を缶詰にしました1年後、伝えられるところによれば、道を非難した安価に作られた続編ディズニーブランドが減少しました。ディズニーは過去を祝うのが大好きですが、スタジオはこの時代をめったに参照しません。

予算がはるかに高く、派手なビジュアルがあっても、実写リメイクのFADディズニーは、過去10年間にわたって乗っていました。そして、スタジオはたくさんですスピンオフと 再起動助けてはいけません。これらのレガシープロジェクトのいくつか良かった、それでも、それらの膨大な量は、続くように構築されていないようです。

発表された最新のディズニー実写プロジェクトの1つは、の演出です2016年のアニメーションヒットモアナ- a素晴らしい独自の遺産を構築する機会さえなかった映画。それが最初に出てきたときにそれを見た子供たちは、ほとんどがまだ子供です。しかし、ディズニーは今、それが作るものはすべて、懐かしさを自然に自然に醸造することなく、すぐに遺産を持つと仮定しています。

Star Wars、Marvel、Fox、The Muppets、およびその他の多くのプロパティのディズニーのブランド管理は、この過飽和を強調するだけです。ディズニー帝国は最近は広く伸びており、ベイビーヨーダやトニースタークなどのキャラクターは、テーマパーク、ディズニープラスプロモーション資料、およびボブ・イガーのXヘッダー。ディズニーは、ブランドの一部として「ディズニーマジック」を演奏します。しかし、アメリカのすべての主要なフランチャイズがディズニーマジックとしてまとめられているとき、何が残っていますか？

過去100年にわたって、ディズニーはいくつかの大きくて危険な揺れを遂行し、何度も何度も揺れ動きました。暗闇と退屈から黒い大釜、 どれの1985年にスタジオをほぼ破産させました、オフキルターに2000年代初頭のアドベンチャー映画、スタジオの型壊れた情熱プロジェクトしばしばメガフロップスでした。しかし同時に、会社の最も記憶に残る映画のいくつかは、これらのリスクに由来しています。

オリジナル1940年ファンタジアウォルトディズニーの最も野心的な情熱プロジェクトの1つであり、興行失敗になりましたが、魔術師ミッキーショートはマウス自身と同じくらい象徴的です。Lilo＆Stitch映画製作者が基本的に非常に奇妙だった会社の残りの部分からそれを隠しました;最終的には予算の3倍以上に戻り、さらに重要なことに、ステッチをスタジオの最も記憶に残るキャラクターの1つに変えました。そしてさらにリトルマーメイド、ディズニールネッサンスをキックスタートした映画はリスクでした。そのタイプの大きなブロードウェイスタイルのミュージカルは、アニメーションではこれまでに行われていませんでした。

結局のところ、ウォルトディズニー自身有名に進歩と革新を求めています、特にスタジオの創造的な努力において、それが貧弱な財政的決定に翻訳されたとしても。彼のスタジオが過去1世紀にわたって特別なものになったのは、それがどのように前進しているかということであり、失敗に直面しても新しいことを試みたり、他の生産家が余裕がないかリスクがなかった可能性をとっています。同社の最大の遺産は、プリンセス、テーマパーク、またはミッキーマウスでさえでさえありません。それは、他の誰もしていない大胆なプロジェクトとしてこれらのすべての要素が始まった方法です。

それでも、ディズニーとそのファンは明らかにそれを忘れ続け、彼らのアイドルの遺産を傷つけるほどの熱意で過去に固執し続けています。

ノスタルジアは悪いことではなく、ウォルトディズニーと完全に対立するものでもありません。イノベーションを求めても、ウォルトはノスタルジックな男でした「古き良き時代」を理想的にした人は、20世紀の変わり目をどのように見たかを後にテーマパークの入り口をモデル化したポイントまでです。私は確かに、ディズニーの懐かしさの免疫はありません。ディズニーが大好きです。私は複数のディズニーをテーマにしたぬいぐるみを持っています。見たときに涙を流しました一度スタジオに。私は立ち上げました1年間のコンテンツパッケージだから私はディズニーを祝うことができました。

しかし、ノスタルジアは強力な成分であり、ディズニーのレシピでは、お祝いのショートパンツ、テーマパークパレード、収集可能な商品など、成功のために最適です。それが主な製品であるときではありません。過去1世紀のほとんどにわたって、ウォルトディズニースタジオは最初の映画スタジオであり、店頭、ストリーミングサービス、テーマパークエンパイアが2番目になりました。

過去10年間でバランスが変わったように感じます。そして、ディズニーが別の世紀を続け、実際に新しい懐かしさを順調に引き起こすものを作りたいなら、それは新鮮で異なるアイデアを受け入れることに戻るはずです。

ハードコアなディズニーファンは、常に新しいことに熱心ではありません。彼らは、彼らのお気に入りへの戻り、ディズニー映画を初めて見たことの記憶のために叫びます。たぶん、それはアニメーションのディズニー映画を要求することを要求することを意味します。たぶん、それはより多くのミュージカルを求めることを意味します - またはそれらのうちの少数です。たぶん、それは伝統的な2Dアニメーションの喪失を嘆いています。多分それは、ディズニールネッサンスのアニメーション化された音楽シーケンスを特に欠いているでしょう。 1970年代の動物に焦点を当てた映画に戻ってくることを切望している人々さえいます。そのディズニーの描画が何であれ、それは一人一人にとって異なります。

そして、ディズニーのファンには非常に多くの個別の欲望があるため、会社がそれらのすべてに会うことに集中することは不可能です。その上、多くの場合、人々は古き良き時代に叫びましたが、彼らが本当に欠けているのは、新しいものを発見するという感覚です。チェックリストのすべてのアイテムをチェックオフしようとしています。これは、人々が望むものを実際に説明していないことさえありません。それは良い映画を作りません。それはかろうじて許容できるものにします。

ウォルトディズニースタジオは、100年にわたる創造的な生活を送っているため、誇りに思うことがたくさんあります。しかし、ミッキーマウスは一晩で定番になりませんでした。ミッキーがアイコンであった前、前にディズニープリンセスブランドディズニーが100万人の他のエンターテイメント会社を所有する前に、ディズニー映画製作者は大胆なことを試みる、途中で多くの費用のかかる間違いを犯しながら。しかし、これらの間違いのそれぞれは機会であり、スタジオが知られている素晴らしい映画の先駆けを助けた独自の遺産でした。

それは、幹部と株主が聞きたいというメッセージではありません。しかし、あなたはそれを安全にプレイして100年の遺産に到達することはありません。ストーリーテリング、偉大な映画の背後にある創造的な心、進歩の力に信仰と信頼を持つ必要があります。そして、小さなピクシーのほこりも傷つきません。