ペトラナ・ラドゥロビッチ アニメーション、ファンダムカルチャー、テーマパーク、ディズニー、ヤングアダルトファンタジーフランチャイズを専門とするエンターテインメントレポーターです。
ポリゴンがジャニュエル・メルカドに尋ねたとき、の共同ディレクターブーツの猫：最後の願い、彼のドリームワークス映画の視覚的な外観に影響を与えたアニメーションについて、彼は簡単な答えを持っていました。スパイダーバース。」映画の刺激的なオイル塗装スタイル見た目はありませんシュレックフランチャイズそれはそれを生み出しました。しかし、既存のシリーズに変身を与えるだけではありません。ここ数年でリリースされた多くのアメリカのアニメーション映画のように、最後の願い数十年にわたってアメリカのアニメーションを定義した美学から離れ、より印象的でダイナミックなデザインに向かって取り組んでいます。
そしてそのために、私たちは持っていますスパイダーマン：スパイダーバースに感謝する。
2018年、スーパーヒーローの大ヒット映画だけでなく（そして具体的なスパイダーマン映画を入手したい場合）、最初のスパイダーバース映画は再定義されました。全体としてのアメリカのアニメーション。その様式化されたアプローチは、アニメーションをあらゆるものとして祝います。それは、どのようなアニメーション映画を聴衆に示しただけではありませんでしたできたまた、受け入れられた美学の境界を押し広げ、より様式化された個人的な芸術のチャンスを得るために、監督やアニメーターも大胆になりました。
アメリカのアニメーションの歴史のほとんどについて、スタジオは過去の成功をコピーしています。ディズニーハウススタイル定義されています何十年もの間漫画、そしていつピクサーは映画のリリースを開始しました、それは他のすべての人が到達した一連のCG標準を設定しました。後伝統的なセルアニメーションの最後の波、CGが通常の状態になりました。そして、テクノロジーはアニメーションを根本的に変えましたがトイストーリー2022年まで軽量、リアリズムを追いかけることが文体的な規範になりました。それに本質的に間違っていることは何もありませんが、他の人を見るのが面倒になったのと同じようにディズニーのミュージカルをコピーするスタジオ ルネッサンス後の時代の公式、同じ視覚的なスタイルを何度も見るのは面倒なことです。観客だけでなく、これらの映画を作成するアニメーターにとっても。
「[長年のスタイル]…「退屈」はおそらく過剰ですが、何か違うものを見たいです」と言います。悪者ピエール・ペリフェル監督。 「率直に言って、私だけではありません。 [...]この傾向が少し変化していることがわかります。」
「私たちは（リアリズムの観点から）多くのことが征服されたこの場所にいます。今、それはもっと、どのようにそれを使用しますか？そのため、まったく新しいツールを作成する必要があるわけではありません。もう少しです：ああ、しかし、私は実際にそれを現実的に見せることができませんか？」と、ディレクターのエンリコ・カサロサは言いますピクサールカ。
その2020年の海のモンスター映画に関しては、水をアニメーション化することで興味深いシナリオが提供されました。長い間、アニメーターは光エアリスティックな水をアニメーション化する能力を切望していました。究極の目標。しかし、カサロサは彼の映画の中の水の暖かさと表情を求めました。そして、私たちは似ていますいいえ、私はそれがシンプルで詩的な美しいラインになりたいです。」
「多くのCGアニメーションからあなたのような触覚が欠けていると感じるものがあります。」赤くなる監督Domee Shiは言います。 「衣服や肌のテクスチャの陰影に関しては[で赤くなる]、それにもう少し芸術的なタッチがありました。」
そこにいるすべてのアニメーターが、verisimilitudeから脱却しようとしているわけではありません。去年の夏海の獣、たとえば、特にcrash落した海の波に関しては、間違いなくリアリズムの側面に向かって歪んでいます。しかし今、アメリカのディレクターはより多くの選択肢を持っています - 彼らは以前に作ることを許されなかったものですスパイダーバースに観客は文体的な実験に飢えていることを証明しました。
彼らが直面した長年の制限の一部は、コンピューターがレンダリングできるものに対する物理的な制限から来ていましたが、その一部は、スタジオの幹部が投資する価値があるとみなしたものでした。 、国際的なスタジオはこれらの期待に拘束されていません。世界中で、アニメーターがプッシュしましたCGの境界そして手描きのアニメーションを具体化しましたその主要なアメリカのスタジオは放棄しました。時折とは別にスタジオジブリしかし、映画はアメリカの聴衆の大半がそうです悪名高い無関心外国のアニメーションへ。
スパイダーバースにPixarの影響を受けたスタイルのCGアニメーションを拒否した最初の映画ではありませんでしたが、アメリカの聴衆に本当に届き、広範囲にわたる批判的な成功を収め、最も重要なのはスタジオヘッドにとって最も重要な外観で最初の映画ではありませんでした。たくさんのお金を稼ぐ。アニメーターが新しくて違うことにチャンスを得るためにドアが開かれ、彼らは実験に熱心でした。リアリズムはデフォルトではなくオプションになりました。
スパイダーバースに続編、スパイダーマン：スパイダーバース全体、最初の映画の視覚的なスタイリライゼーションをさらに押し上げ、グウェンステイシーの言葉のドリッピーな水彩洗浄から、クモパンクを構成するカットアウトコラージュまで、さまざまなスタイルを数十の異なるスタイルに覆い隠します。映画のすべての瞬間は視覚的なごちそうであり、スタジオ全体でアニメーターを刺激し続ける可能性に満ちた可能性に満ちています。
「私たちはCGIの標準化されたバージョンに少し陥ったかもしれませんが、それはそうする必要はありません。」クラウス監督セルジオ・パブロスは2019年にポリゴンに語った。 「ようなものを見るのは良いことですスパイダーバース、たとえば、その媒体を押します。私にとって、すべての映画は何か違うことをする試みであるべきです。」
